Современные танцы — популярный вид хореографии, объединяющий сценические и уличные направления. Они привлекают людей всех возрастов, и позволяют по максимуму проявить творческий потенциал. Ниже мы расскажем, какие существуют виды современных танцев, чем они отличаются и кому подходят.
Эстрадный танец
Эстрадным называется постановочный сценический танец, в котором могут сочетаться движения из разных стилей, включая классическую хореографию, народные и историко-бытовые танцы. Такой танец строится по принципам драматургии, и предполагает наличие сюжета (завязки, кульминации, финала). Он представляет собой эффектную музыкально-хореографическую миниатюру с элементами:
- актерской игры;
- акробатики;
- пантомимы;
- импровизации.
Развитие эстрадного танца инициировали цыганские хоры, превращавшие свои выступления в оригинальные мини-спектакли. Постепенно эстрадный танец превратился в отдельный жанр, а созданные в его рамках танцевальные номера стали напоминать шоу благодаря способности держать внимание зрителя, удивляя необычными хореографическими решениями, трюковыми элементами, сложными движениями. Сегодня же наиболее популярной разновидностью эстрадного танца являются малые формы.
Современный танец
Спектр современных танцев необычайно широк, что позволяет любому человеку, желающему научиться танцевать, найти свой стиль. Главное — решить, что вам больше нравится: сценические танцевальные импровизации, клубные танцы или уличные баттлы.
Современный танец модерн
Появление модерна инициировала известная танцовщица Айседора Дункан, мечтавшая создать стиль, противоположный классическому балету. Она считала, что кроме эстетического удовольствия танец должен давать мощный эмоциональный заряд, способствовать раскрытию личности, давать свободу телу, душе, мыслям, и даже шокировать. Классика же устанавливала слишком жесткие рамки, за которые очень хотелось выйти. В результате пуанты исчезли (танцы в стиле модерн исполняются босиком), появились эффектные прыжки, акробатические движения и красивые падения. При этом ломаные линии рук и тела в целом выглядели по-прежнему грациозно, но появились новые формы, а движения приобрели актуальное звучание.
Контемпорари
Контемпорари — это свобода движения, импровизация, возможность ярко и необычно выразить свои мысли, эмоции, переживания. Прообразом этого стиля стал модерн, символизирующий уход от условностей. Но контемп пошел еще дольше: в танец удачно вписались элементы йоги, пантомимы, восточных единоборств. А особый колорит танцевальным композициям добавили техники, построенные на балансе, противовесе, работе мышц, и позволившие сделать движения исполнителей по-настоящему органичными. Расцвет контемпорари пришелся на 60-е, но стиль постоянно развивается, обогащаясь новыми приемами, с помощью которых тело избавляется от зажимов, происходит полное раскрепощение, танцовщики обретают необычайную легкость, а танцевальные композиции — уникальную выразительность. Контемп танцуют босиком, с максимальной самоотдачей, используя естественные движения и инерцию веса, делая акцент на правильном дыхании, работе мышц и связок. А главным принципом любой хореографической композиции этого направления является импровизация.
Джазовый танец
Джазовый танец — достаточно широкое понятие, охватывающее все танцевальные направления, родоначальником которых стал свинг. Но все их можно охарактеризовать как энергичные, веселые, эмоциональные и динамичные. До 50-х годов этот стиль относили исключительно к африканской танцевальной и музыкальной культуре, но по мере распространения джаза его восприятие изменилось. А настоящая эволюция стиля произошла на Бродвее, где джаз перешел в новый более пластический формат, несколько абстрагировавшись от чечетки, и добавив в свой образ зрелищности и броской театральности. Наиболее известными направления джазового танца являются буги-вуги, рок-н-ролл, линди хоп, которые уже много десятилетий не теряют актуальности. Но джазовые техники продолжают активно развиваться, и часто используются в музыкальных клипах и шоу.
Локинг
Созданный Доном Кэмпбеллом локинг — это не столько танец, сколько представление, четко привязанное к музыкальному сопровождению. Для этого стиля характерны ритмичные и необыкновенно выразительные движения рук, из-за чего его часто ассоциируют с хип-хопом. Танец получил свое название от слова «lock» (что означает «замок»), благодаря особенности исполнения элементов, предполагающей неожиданные и мгновенные замирания, которые зрители сразу стали называть замками. Появился локинг в афроамериканском сообществе в Лос-Анджелесе, первоначально исполнялся на улицах и имел социально-политический подтекст. Но постепенно танец переместился в клубы, а потом распространился по всему миру. Лучшей музыкой для этого танцевального направления хореографы считают фанк. А в качестве костюмов исполнители танца выбирают преимущественно спортивную одежду, а в европейском локинге приветствуются гольфы и свитера в полоску, шляпы и белые перчатки.
Поппинг
Появившийся в 70-х в Калифорнии поппинг обязан своим рождением другому танцевальному направлению — локингу. Визуально исполнение этого танца напоминает верхний брейк, и у них действительно есть нечто общее. Но движения поппинга основаны на технике сокращения/расслабления мышц, что дает эффект вздрагивания (так называемый «поп» или «хит»). В результате создается некая оптическая иллюзия, как будто все происходящее на сцене нереально, что и привлекает публику. Поппинг — идеальный танец для выражения эмоций, и это делает его очень востребованным во время баттлов. Исполнители, импровизируя, активно взаимодействуют со зрителями, имитируют движения марионеток, строят геометрические фигуры при помощи пальцев рук, создают в танце эффект стробоскопа. Первоначально танцовщики выбирали для выступлений одежду в консервативном стиле (пиджаки, рубашки, классические туфли), дополняя образ шляпой. Но традиция не пережила испытание временем, и сегодня попперы предпочитают одеваться как большинство представителей хип-хоп культуры.
Дэнсхолл
Этот стиль появился на Ямайке в 80-х, когда в моду вошел завораживающий и выразительный регги-ритм. Танец быстро стал популярным, и приобрел столько поклонников, что для их общения потребовался особый формат. Так появились танцевальные лагеря, которые представляли собой аналоги масштабных фестивалей и пропагандировали культуру dancehall. В рамках таких мероприятий устраивали тематические вечеринки, мастер-классы по обучению движениям дэнсхолла, баттлы, собиравшие большое количество зрителей, грандиозные шоу-программы. Движения ямайского танца, чувственные и, как будто, расслабленные, а главный акцент смещен в область бедер. Они позволяют полностью раскрепоститься, продемонстрировать свою сексуальность и привлекательность, растворившись в танцевальном ритме. Это направление для взрослых объединяет большое количество танцев, среди которых есть и романтические, и динамичные. А многие школы предлагают обучение не только традиционной ямайской технике, но и Dancehall Female — женскому танцу, который позволяет развить пластику движений и избавиться от комплексов.
Тверк
Бути-дэнс (тверкинг или тверк) считается одним из самых провокационных танцев из-за характерных движений ягодицами (а показателем высокого профессионализма является умение активно двигать не двумя, а только одной ягодицей!). Фактически он представляет собой «попотряс», и необыкновенно популярен в западных клубах. Прообразом этого направления являются ритуальные танцы живущих на африканском континенте племен. Так что неудивительно, что в качестве музыкального сопровождения для бути-дэнса чаще всего используется регги и хип-хоп (хотя актуальна и самба). В танцевальном процессе участвуют преимущественно бедра и ягодицы, а руки только усиливают впечатление, и делают композицию логически завершенной. Первоначально танец тверк, который относится к одной из ветвей дэнсхолла, и имеет явный сексуальный подтекст, исполняли мужчины, но сегодня главенствующая роль в этом стиле принадлежит женщинам. Этот энергичный танец дает отличную кардионагрузку, и часто используется в программах снижения веса и при проведении фитнес-тренировок. Регулярные танцевальные занятия в стиле тверк позволяют скорректировать фигуру, улучшить физическую форму, избавиться от целлюлита, психологических зажимов и комплексов.
Электро-дэнс (тектоник)
Тектоник относится к клубным танцам, и характеризуется выразительными движениями рук, в которых присутствуют элементы локинга, хип-хопа, джампстайла. Стиль включает несколько направлений, которые условно подразделяются на мягкий и тяжелый тектоник. Впервые о нем заговорили в начале 2000-х в Париже, исполняют его под тяжелый «электро», а название танцу дал фестиваль Tecktonik Killer. Приверженцы электро-дэнса часто выбирают готический стиль одежды, и носят необычные футуристические прически, привлекая внимание окружающих. А во время выступлений надевают зауженные джинсы, обтягивающие футболки с тематическими рисунками, баскетбольные кроссовки и белые ремни. Но этот танец тем и хорош, что каждый человек может привнести в него что-то свое. Так что среди начинающих исполнителей тектоника можно встретить и людей в бесформенных балахонах, и харизматичных танцовщиков с голым торсом.
Брейк-данс
Брейк-данс — продукт молодежной хип-хоп культуры: выразительный, динамичный, яркий. Подразделяется на верхний (демонстрирует пластику движений) и нижний (считается силовым, исполняется на полу, предполагает большое количество акробатических и трюковых элементов). Первые упоминания об этом танце относятся к концу 60-х, но как самостоятельный стиль он оформился только в 1973-м. Первоначально брейк был исключительно уличным танцем — его исполняла молодежь из афроамериканского и пуэрториканского сообществ Нью-Йорка. Но, быстро став популярным, брейк-данс перебрался в клубы, где стали проводить баттлы и вечеринки хип-хопперов. Он считается одним из самых зрелищных уличных танцев, исполняется под ломаный брейк-бит, позволяет раскрепоститься и показать впечатляющие физические возможности.
Танец вог
Точно выверенные эффектные движения и завораживающие позы моделей — вот основа танцевального стиля вог (voguing), хотя появился он благодаря заключенным из Гарлема, которые просто пародировали подиумных див. Но их шутки помогли формированию одного из самых модных хореографических направлений, которое сейчас является неотъемлемой частью хаус-культуры. Интересно, что увлекались вогом люди, не имеющие никакого отношения к моде, и происходившие из низших социальных слоев. Они организовывали так называемые вог-балы, где «блистали» на собственном подиуме, чувствуя себя настоящими звездами. А мощным толчком в развитии этого танца стал одноименный клип Мадонны, после которого voguing распространился и в Европе. Сегодня в арсенале исполнителей танца вог, который фактически является хореографическим перфомансом, не только позирование, но и быстрые движения рук с изящно изогнутыми кистями, манерная походка, красивые падения и вращения. Танец прекрасно подходит для самовыражения, и позволяет подчеркнуть яркую индивидуальность исполнителя.
Стрип-пластика
Стрип-пластика — актуальное направление современных танцев, представляющее собой комплекс чувственных движений с легким налетом эротики. А ее характерной особенностью является смешение разных стилей (классики, модерна, джаза, восточных танцев) Занятия стрип-пластикой позволяют не только улучшить эстетику тела и научиться сексуально двигаться, но и являются отличной фитнес-тренировкой — во время разучивания и отработки движений танца нагружаются все группы мышц. А значит, можно не только научиться красиво презентовать себя, но и значительно улучшить спортивную форму, сделать походку более легкой, а фигуру — изящной.
Finger Tutting (танцы пальцами)
Разговор о новых видах танцев был бы неполным без упоминания Finger Tutting. Он исполняется пальцами рук, движения которых имитируют рисунки и фигуры в духе древнеегипетского искусства (исполняя движения танца, важно соблюдать пальцами прямые углы!). Он получил известность в 2010-м, когда на экраны вышел фильм «Шаг вперед 3D», и основан на умении эффектно жестикулировать.
Освоив современные техники, вы сможете эффектно исполнять различные виды танцев в клубе, впечатлять друзей на вечеринках и импровизировать дома. А учиться красиво двигаться под музыку лучше в танцевальной школе у профессионального хореографа.
